從小被父母拋棄的女孩，跟著中醫師的阿叔一起生活，直到遇見了男孩，她下定決心為了他而要離開阿叔。阿叔透露出希望與女孩一起經營中藥行的願望，但是女孩始終興趣缺缺，那一夜，阿叔安靜的走入了女孩的房間……。
        《海邊的房間》一組學員，在四位導演閱讀風格大異其趣的情況下，未肯相互妥協。他們首先界定出整座故事的起承轉合，分別認領段落寫本，分頭執導。是以，其成品大量地保有四人風格，各段詮解的說法與再創作的野心，皆相當強悍。像是來自新加坡的曾威量，他所處理的開頭便以一鏡到底、鏡頭幾乎不動的方式處理，聚焦於「可樂」與「搬動」此二關鍵意象，藉此刻畫出故事中養父女間微妙複合的緊張關係。而來自廣東的盧川所執導的結尾，鏡頭雖貌似也不太移動，該觀點出發自下半身癱瘓女兒眼神的流轉，實非不願動，卻是欲動不能。除此之外，執導高潮段落的胡波、負責交代人物關係的黃至儀，各擁獨立觀點。導演對文本的詮解，霸氣地主導著段落的影像風格，決定著故事被觀眾再認識的方式。
        正因如此，該組學員們紛紛反應該片最終能如願合體，其實須歸功於剪接廖慶松老師以及女主角溫貞菱，他們藉由流利的剪接與精湛的演出技巧進行再詮釋，這才從中起了膠合的效果。不過，即使最終該片可能產生風格各異的疑慮，但確實因獨特的影像措辭──割除配樂，捨去對白，將文字中抽象的思緒全數傾注到具象的人與物、事件及觀點之中，反顯通篇張力十足，讀者驚喜不斷，段段教人印象深刻。