這部紀錄片是關於 1995 年中秋節時，連續三天兩夜，以末世紀反高級藝術姿態的地下文化為精神前導的一群人，在台北縣立文化中心的史無前例地魄力支持之下；策劃破爛藝術節的吳中瑋、零與聲噪音組織的林其蔚、劉行一、劉柏利等人參與，共同拼貼出的《 1995 後工業藝術祭》。在前板橋廢酒廠的聚集，計有電子噪音、龐克音樂、地下音樂等十一團國際音樂與藝術的展演。包括始終堅持地下抗議樂團精神的「濁水溪公社」、表達台客文化心聲的「夾子電動大樂隊」主唱小應等龐克搖滾青年，以及台灣渥克劇團。這一場秀，與這一事件的紀錄片都是叫人難忘的空前絕後。這場藝術祭啟發了許多人對噪音創作與行為藝術表演的了解與探索，卻因演出內容的過於暴力解放與挑釁傳統禁忌，而無法在電視台播放。本次影展特別邀請這部紀錄台灣前衛藝術發展重要事件的影片，期望提供觀眾聆聽那個瘋狂而充滿爆發力年代的赤裸吶喊。 2004 年台新藝術獎得主黃明川導演是台灣第一位倡導獨立製片的影像創作者，作品跨越不同領域。 1990 年以開創性的獨立製片精神完成了電影處女作《西部來的人》， 1993 年第二部電影劇情片《寶島大夢》費時年餘完成，主題圍繞在逃離與夢之間的關係，獲得第六屆中時晚報電影優秀影片獎。 1998 年完成第三部劇情長片《破輪胎》，獲得第一屆台北電影節非商業類最佳劇情片。 2000 年發起拍攝《台灣詩人一百影音計劃》，紀錄口述歷史與詩文朗誦， 2001 年完成《解放前衛 - 九 0 年代台灣前衛藝術家紀錄片》。